Siglo XVIII. Transición a la guitarra de seis órdenes
Breve introducción
El
siglo XVIII se caracteriza por ser un período de transición desde
la guitarra barroca de 5 cuerdas donde todas eran dobles excepto la
primera, a la guitarra de 6 órdenes, como la actual.
Este
siglo presenta unas características específicas que repercuten en
la música de la época, en la guitarra y afecta también a la
escritura en tablaturas, comenzando a aparecer los pentagramas.
Además, surge una generación de guitarristas que serán muy
importantes para el guitarra y a día de hoy lo siguen siendo. que
afectan a la música, al in
En
el instrumento se produce un período de transformación
organológica. Se mejoran las condiciones técnicas y la calidad del
sonido. También se produce una mejora de la limpieza del sonido al
estar mejor construído en el instrumento y al haber importantes
intérpretes.
Hay
que decir que todos los cambio se dan poco a poco y cada uno de ellos
tienen sus propias características y justificaciones.
Nuevo
instrumento: Guitarra de 6 órdenes.
2) INSTRUMENTO Y AFINACIÓN
2) INSTRUMENTO Y AFINACIÓN
El
desarrollo hasta la nueva guitarra se produce de manera lenta y con
transformaciones graduales.
Se
produce el cambio desde la guitarra de 5 órdenes dobles excepto la
primera, a la guitarra de seis órdenes simples. Este modelo de
guitarra se da entre los siglos XVII y XIX, por eso dependiendo de
donde busquemos información, sabremos que unos historiadores dirán
que es una guitarra de cinco órdenes y otros dirán que es de 6
órdenes, como la actual.
Lo
anteriormente dicho lo podemos justificar mediante estos ejemplos:
-
S. XVII: método de guitarra de 5 órdenes.
“A
principios del S. XIX, la guitarra con cuerdas sencillas , es más
fácil de tocar que las dobles" . Estas palabras fueron dichas
por Fernando Palatín.
Aún
así, como la mayoría de la gente dice, la guitarra pasó a tener 6
órdenes, como se dice en algunos métodos y en algunas obras. En
estos se describe al nuevo instrumento, marcando como principal
diferencia y ventaja respecto al período anterior, la fácil
afinación con las órdenes simples.
El
primer documento gracias al cual tenemos referencia del paso d una
guitarra a otras es un método para el aprendizaje de esta guitarra
de un habitante de Cádiz conocido como Juan Antonio Vargas y
Guzmán. El método data de 1773.
Antes
se ha dicho que se producen numerosos cambios organológicos en la
nueva guitarra. Algunos de estos cambios son los siguientes.
La
características organológicas del instrumento cambian respecto al
siglo XVII, y son las siguientes:
-
Menos ornamentación (la boca de la guitarras barrocas estaba muy
recargada y adornada).
-
Se perfecciona el instrumento. Prueba de ello es la calidad y la
limpieza de sonido que proporciona esta guitarra.
-
es más sólida.
-Los
clavijeros comienzan a ser de metal y mecánicos.
-Los
trastes se convierten en fijos.
-La
forma de ocho es más pronunciada.
-Su
tamaño es mayor que el de la guitarra del período anterior.
Gracias
a estas características, va cogiendo mayor parecido a la guitarra
del S. XIX.
A
continuación un ejemplo de una guitaarra de seis órdenes, propia
del período de la transición.
 |
| Guitarra de seis órdenes. |
Afinación.
La
música evoluciona asentándose la tonalidad.
La
guitarra, abandona la afinación anterior y se empieza a usar la
afinación por cuartas.
Los
borbones se definen y se adaptan a la música a la que acompañan.
La
afinación que se adopta es la misma que la actual, por eso no
tenemos que dmodificar la afinación como cuando tocamos obras
escritas para instrumentos del Renacimiento como al vihuela y la
guitarra renacentista. Por ejemplo, en la Fantasía X de Alonso
Mudarra, la tercera cuerda no se afina en sol como en las guitarras
actuales y las que comienzan a darse en esta época. En esta obra la
tercera se afina en fa sostenido para que tenga la afinación propia
de la vihuela.
Hay
que decir que se empiezan a construir en esta época instrumentos que
derivan de la nueva guitarra.
Notación.
Tras los
grandes cambios que se produjeron en esta época, se pasó dele
estilo barroco al clasicismo. La guitarra evoluciona, pero la
escritura también lo hace al tener que acompañar el instrumento a
una melodía. Francia fue el país donde comienza a cambiar esta
escritura y donde se componen la mayor parte de las canciones para
las que la guitarra acompaña.
Se
comienza a extender el uso del pentagrama y lo que hacen muchos
compositores es usar este pentagrama y debajo de él se escribía la
tablatura (muchas obras de flamenco e¡de hoy en día se encuentran
así). Lo que trajo el sistema de escritura fue el abandono de la
improvisación como se hacían en las fantasías.
La
primera obra donde se encuentran la tablatura y el pentagrama "Reglas
y Advertencias ", la obra de Pablo Minguet e Yrol en 1774.
El
primer método de guitarra conocido (1773), es el de Juan Antonio
Vargas y Guzmán, con un título muy explícito : "Explicación
de la guitarra de rasgueado, punteado y haciendo la parte del bajo"
Este
método, marca la frontera entre el período actual y el siguiente;
incluye música en tablatura y en pentagrama, pero la tablatura
solamente para tocar música de rasgueado con su cifrado
correspondiente y añade un cifrado nuevo con las iniciales del
sistema hexacordal.
En vez
de utilizar los alfabetos antiguos, utilizaba este sistema. Él
añadía una /S/ para los sostenidos, una /b/ para los bemoles y un
/3/ para los acordes que llevaban tercera menor.
Era un
sistema complejo y una prueba evidente del paso de la música modal a
la música tonal.
Al ir
afianzándose el uso del pentagrama, nos encontramos algunos
elementos peculiares propios de este período.
En la
escritura de estos autores vamos a encontrar :
-
Cuidado en dar riqueza armónica, por lo que diferenciaban bajo de
melodía.
- La
grafía es en muchas partituras casi violinística, sin diferenciar
la línea del bajo.
-
Selección de plicas, indica en ocasiones, digitaciones concretas,
más que voces diferentes.
-
Algunos autores indicaban con un "8", la posibilidad de
tocar un bajo en la sexta cuerda.
Portada del tratado de J.A.Vargas y Juzmán. |
Compositores.
En España destacan:
-JUAN ANTONIO DE VARGAS Y GUZMÁN.
Era vecino de Cádiz en 1773 y profesor de guitarra en Veracruz (México) en 1776. Es el autor de Explicación de la Guitarra de Rasgueado, Punteado y haciendo la Parte de el Baxo…
El libro de Vargas y Guzmán es una obra didáctica sobre rasgueado, punteado y acompañamiento con guitarra. En el rasgueado explica la afinación, escribe sobre los trastes, da consejos para estudiar, da consejos sobre técnica de ambas manos e incluye música de factura sencilla.
En el apartado dedicado al punteado, usaba todavía la cifra para escribir música, al haber demanda de aficionados. Tanto en este capítulo como en el del rasgueado, sigue las teorías que Gaspar Sanz dejó escritas en su Instrucción de música. Por último, el tercer apartado lo dedica al bajo continuo, haciendo descripciones teóricas y prácticas.
-FEDERICO MORETTI (Nápoles - Madrid 1838)
Fue compositor, guitarrista y posiblemente violoncelista.
Su obra musical está formada métodos de guitarra, de teoría musical y composiciones para el instrumento solo, en formaciones con violín, principalmente dúos, y acompañamiento de la voz.
Es conocido básicamente por su método Principios para tocar la guitarra de seis ordenes, de 1799 que supone un paso importante en la evolución de la técnica de la guitarra. Moretti fue un referente fundamental de guitarristas que fueron importantes en la primera mitad del siglo XIX, como Fernando Sor y Dionisio Aguado.
No se conocen muchos detalles de su vida, pero sí que fue, además de guitarrista, violinista, compositor y también cantante.
-ANTONIO ABREU
Este autor era conocido también como “El Portugués” y fue un guitarrista activo en España a finales del XVIII y principios del XIX. De él es el pequeño tratado Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis ordenes, editado en Salamanca el año 1799. Se conocen dúos para guitarra de cinco órdenes y posiblemente también sea autor de variaciones, contradanzas y tres sonatas para guitarra.
Su método es un texto con 3 láminas en las páginas finales, donde pone ejemplos musicales. En él se ocupa principalmente de las digitaciones de mano derecha y en un largo párrafo se refiere a la uñas. A pesar de tener ciertas influencias propias del pasado barroco, es una obra que va “anunciando”, como la de Moretti, a otros autores como Aguado o Sor.
OTROS AUTORES
Otros nombres de autores relacionados con la guitarra, son:
- LUIGI BOCCHERINI (Lucca, Italia 1743 – Madrid 1805). Ilustre compositor y violoncelista afincado en España a finales de 1768, que trabajó en la corte madrileña hasta 1785.
En la siguiente lista se incluyen autores de métodos y obras para guitarra sóla, duos y con otros instrumentos, que son menos importantes o menos conocidos, pero no por ello, totalmente intrascendentes:
-ANTONIO BALLESTEROS.
-JUAN DE ARESPACOCHAGA.
-ISIDRO LAPORTA.
-JOSÉ RODRÍGUEZ DE LEÓN
-MANUEL SOTO.
-ANTONIO XIMÉNEZ.
En Francia destacan:
-GIACOMO MERCHI
Natural de Brescia (Italia) llegó a París con su hermano, con el que tocaba a dúo. Publicó música para guitarra sola, acompañamiento de la voz, dúos de guitarra y con violín. Según Dell’Ara, su música es una unión de la tradición escolástica italiana y la estética naturalísticodescriptiva francesa.
Su música para guitarra sola, es algo más ingenua que sus dúos. En sus obras didácticas, se muestra más partidario del pentagrama que de la tablatura.
-A. BAILLEUX
Con el nombre de este autor se edita en 1773 (París) el Methode de Guittarre par Musique et Tablature, en este caso para instrumento de cinco órdenes de cuerdas donde detalla principios de música, cuestiones de afinación, de pulsación de las cuerdas, ornamentación e incluye música para guitarra sola y de acompañamiento de la voz.
-A. M. LEMOINE
Nouvelle Méthode courte et facile pour la Guitarre, es el título del método de Lemoine, publicado en París el 1797. Además de sus claras instrucciones sobre digitaciones, arpegios, adornos, posición y colocación del instrumento, contiene música para acompañamiento con guitarra de la voz y guitarra sola, como las Folies D’Espagne en variaciones, que casi todos estos autores introducían en sus métodos
-P. J. BAILLON
Autor de Nouvelle Méthode de Guitarre Selon le Sistême des Meilleurs Auteurs…editado el año 1781. Baillon fue maestro de canto y de guitarra. De este método se puede destacar como curiosidad, una serie de ejercicios en escalas y preludios en casi todas las tonalidades, con la particularidad, de que las barras de compás están colocados cuando hay cambios de posiciones de la mano izquierda. La guitarra de su método también es de cinco órdenes.
Otros autores franceses adscritos a este periodo fueron:
-P. J. PORRO
-GUILLAUME P. A. GATAYES
-CHARLES DOISY
-MICHEL CORRETTE
-B. VIDAL
-FRANÇOIS-VINCENT CORBELIN
-TRILLE LABARRE
En Italia y otros países:
En Italia, había una gran afición por la guitarra, fomentada por la popularidad del instrumento, el gran número de profesores de guitarra, además de la existencia de una fábrica de cuerdas que exportaba y de talleres de luthiers, con el añadido de la gran tradición guitarrística heredada desde el siglo XVI. Lo que sobresale en este periodo, es el éxodo de guitarristas a otros países como Francia y España.
Quedaron guitarristas que continuaron el legado de sus antecesores y que serían los maestros y guías de sus herederos.
Otros compositores son:
-GIOVANNI BATTISTA NOFERI
-FELICE GIARDINI
-CARLO CHIABRANO
-LUIGI MOLINO
-JUAN ANTONIO DE VARGAS Y GUZMÁN.
Era vecino de Cádiz en 1773 y profesor de guitarra en Veracruz (México) en 1776. Es el autor de Explicación de la Guitarra de Rasgueado, Punteado y haciendo la Parte de el Baxo…
El libro de Vargas y Guzmán es una obra didáctica sobre rasgueado, punteado y acompañamiento con guitarra. En el rasgueado explica la afinación, escribe sobre los trastes, da consejos para estudiar, da consejos sobre técnica de ambas manos e incluye música de factura sencilla.
En el apartado dedicado al punteado, usaba todavía la cifra para escribir música, al haber demanda de aficionados. Tanto en este capítulo como en el del rasgueado, sigue las teorías que Gaspar Sanz dejó escritas en su Instrucción de música. Por último, el tercer apartado lo dedica al bajo continuo, haciendo descripciones teóricas y prácticas.
-FEDERICO MORETTI (Nápoles - Madrid 1838)
Fue compositor, guitarrista y posiblemente violoncelista.
Su obra musical está formada métodos de guitarra, de teoría musical y composiciones para el instrumento solo, en formaciones con violín, principalmente dúos, y acompañamiento de la voz.
Es conocido básicamente por su método Principios para tocar la guitarra de seis ordenes, de 1799 que supone un paso importante en la evolución de la técnica de la guitarra. Moretti fue un referente fundamental de guitarristas que fueron importantes en la primera mitad del siglo XIX, como Fernando Sor y Dionisio Aguado.
No se conocen muchos detalles de su vida, pero sí que fue, además de guitarrista, violinista, compositor y también cantante.
-ANTONIO ABREU
Este autor era conocido también como “El Portugués” y fue un guitarrista activo en España a finales del XVIII y principios del XIX. De él es el pequeño tratado Escuela para tocar con perfección la guitarra de cinco y seis ordenes, editado en Salamanca el año 1799. Se conocen dúos para guitarra de cinco órdenes y posiblemente también sea autor de variaciones, contradanzas y tres sonatas para guitarra.
Su método es un texto con 3 láminas en las páginas finales, donde pone ejemplos musicales. En él se ocupa principalmente de las digitaciones de mano derecha y en un largo párrafo se refiere a la uñas. A pesar de tener ciertas influencias propias del pasado barroco, es una obra que va “anunciando”, como la de Moretti, a otros autores como Aguado o Sor.
OTROS AUTORES
Otros nombres de autores relacionados con la guitarra, son:
- LUIGI BOCCHERINI (Lucca, Italia 1743 – Madrid 1805). Ilustre compositor y violoncelista afincado en España a finales de 1768, que trabajó en la corte madrileña hasta 1785.
En la siguiente lista se incluyen autores de métodos y obras para guitarra sóla, duos y con otros instrumentos, que son menos importantes o menos conocidos, pero no por ello, totalmente intrascendentes:
-ANTONIO BALLESTEROS.
-JUAN DE ARESPACOCHAGA.
-ISIDRO LAPORTA.
-JOSÉ RODRÍGUEZ DE LEÓN
-MANUEL SOTO.
-ANTONIO XIMÉNEZ.
En Francia destacan:
-GIACOMO MERCHI
Natural de Brescia (Italia) llegó a París con su hermano, con el que tocaba a dúo. Publicó música para guitarra sola, acompañamiento de la voz, dúos de guitarra y con violín. Según Dell’Ara, su música es una unión de la tradición escolástica italiana y la estética naturalísticodescriptiva francesa.
Su música para guitarra sola, es algo más ingenua que sus dúos. En sus obras didácticas, se muestra más partidario del pentagrama que de la tablatura.
-A. BAILLEUX
Con el nombre de este autor se edita en 1773 (París) el Methode de Guittarre par Musique et Tablature, en este caso para instrumento de cinco órdenes de cuerdas donde detalla principios de música, cuestiones de afinación, de pulsación de las cuerdas, ornamentación e incluye música para guitarra sola y de acompañamiento de la voz.
-A. M. LEMOINE
Nouvelle Méthode courte et facile pour la Guitarre, es el título del método de Lemoine, publicado en París el 1797. Además de sus claras instrucciones sobre digitaciones, arpegios, adornos, posición y colocación del instrumento, contiene música para acompañamiento con guitarra de la voz y guitarra sola, como las Folies D’Espagne en variaciones, que casi todos estos autores introducían en sus métodos
-P. J. BAILLON
Autor de Nouvelle Méthode de Guitarre Selon le Sistême des Meilleurs Auteurs…editado el año 1781. Baillon fue maestro de canto y de guitarra. De este método se puede destacar como curiosidad, una serie de ejercicios en escalas y preludios en casi todas las tonalidades, con la particularidad, de que las barras de compás están colocados cuando hay cambios de posiciones de la mano izquierda. La guitarra de su método también es de cinco órdenes.
Otros autores franceses adscritos a este periodo fueron:
-P. J. PORRO
-GUILLAUME P. A. GATAYES
-CHARLES DOISY
-MICHEL CORRETTE
-B. VIDAL
-FRANÇOIS-VINCENT CORBELIN
-TRILLE LABARRE
En Italia y otros países:
En Italia, había una gran afición por la guitarra, fomentada por la popularidad del instrumento, el gran número de profesores de guitarra, además de la existencia de una fábrica de cuerdas que exportaba y de talleres de luthiers, con el añadido de la gran tradición guitarrística heredada desde el siglo XVI. Lo que sobresale en este periodo, es el éxodo de guitarristas a otros países como Francia y España.
Quedaron guitarristas que continuaron el legado de sus antecesores y que serían los maestros y guías de sus herederos.
Otros compositores son:
-GIOVANNI BATTISTA NOFERI
-FELICE GIARDINI
-CARLO CHIABRANO
-LUIGI MOLINO
La
tonalidad hace posible la llegada del estilo clásico. Se impone la
cadencia se dominante-tónica frente a la plagal.
Se
generaliza la melodía acompañada, y las funciones tónica,
dominante y subdominante.
La
armonía es menos densa y adornada que la barroca.
Aparecen
las repeticiones de compases, y los temas e ideas musicales eran
fáciles de distinguir.
La
nueva configuración organológica de la guitarra, con su afinación
más funcional que la barroca, posibilitó que los bordones, llevaran
de forma clara, el bajo armónico y tonal.
-
Repertorio :
Durante
el período del S.XVIII , hay muchos movimientos, y el repertorio
pasa por varias formas.
Los
géneros más importantes son :
-Danzas
heredadas del S.XVII y también danzas nuevas como: seguidillas,
polacas, boleras, fandangos, vals, contradanzas, etc...
Otro
género son los esquemas armónicos como las folias.
Se
crea un nuevo género conocido como tema como variaciones.
También
encontramos las canciones con acompañamiento de guitarra, de
carácter popular y propia de cada país.
Se
empieza a extender la música de cámara con otros instrumentos que
llega a ser música de salón. También empieza a destacar la sonata
y desaparece una forma muy característica del barroco, la suite de
danzas.
-Interpretación
:
Empiezan
a incluirse aires de movimiento como Allegro, Gracioso..
y también matices
como piano o forte.
Tenemos
constancia de la importancia de la posición del cuerpo y el
instrumento.
Federico
Moretti, fue el más explícito de todos, que escribió que "para
tener compostura y comodidad, el cuerpo debe estar airoso y sin
afectación".
Y
para ello, hace siete recomendaciones :
1.-
La guitarra se debe apoyar en el muslo derecho.
2.-
Brazo izquierdo en semicírculo.
3.-
El mástil en vez de apoyarlo en la palma de la mano, se hacía en el
hueco que hay entre el índice y el pulgar.
4.-
Los dedos de la mano izquierda, flexionados sobre las cuerdas.
5.-
El brazo derecho apoyarlo en la mitad del antebrazo, casi horizontal
con las cuerdas.
6.-
Las uñas que no incomoden.
7.-
Mano derecha, meñique y anular apoyados en la tapa.
La
posición de la mano izquierda tiene una relación con la estética y
práctica del instrumento, por los muchos adornos que había.
Se
definen varios tipos de cejillas, y se habla de vibratos
longitudinales, vibratos trasversales y glisandos.
Empiezan
a teorizar las digitaciones de la mano izquierda. Se comienza a
hablar de las distintas posiciones de la mano izquierda.
La
digitación de esta mano comenzó por esta época, pero solo aparecía
en ejercicios y escalas, en obras era raro encontrarlas.
Los
adornos, siguieron practicándose de forma casi masiva, y también se
inclina una tendencia hacia no improvisar.
Moretti,
le dedica una especial atención a la mano derecha, con casi de 200
apergios, inventándose símbolos para digitar esos arpegios.
^
= pi
o
= pm
*
= im
+
= pim
No
utilizaba el anular, debido a lo de la tapa, pero poco después lo
introduce.
Otros
autores digitaban los arpegios con puntos encima de las notas.
·
= p
··
= i
··· = m
···· = a
Bibliografía.
-Enciclopedia Wikipedia.
-Blog "La Historia de la Guitarra"
-http://www.march.es/musica/jovenes/cuadros-que-suenan/clasica.asp
-Archivos de investigación de Eugenio Pintado León.
